Rodrigo Zamora Santiago de Chile, 1970

La práctica artística de Rodrigo Zamora explora la percepción como una experiencia en transformación constante. A través de la pintura, el dibujo y la escultura, investiga la tensión entre intuición y estructura, entre el azar y el control. Su proceso se basa en una relación atenta y reflexiva con el entorno—caminar, observar, recolectar—combinada con una experimentación profunda con los materiales.

Entre 2011 y 2018, Zamora atravesó un período que él mismo denomina "gris", caracterizado por la supresión del color en favor de un lenguaje gráfico y modular. Durante esta etapa, su obra se centró en la fragmentación, la repetición y la lógica visual de la reconstrucción, como una forma de indagar los mecanismos internos de la imagen. El color, entonces, fue dejado de lado para dejar espacio al ritmo, la línea y el procedimiento.

Un punto de inflexión llegó con una residencia en Tao Hua Tan, China, donde la intensidad cromática de la cultura local reavivó su interés por el color. Esta experiencia marcó el retorno del color a su práctica, ya no como elemento decorativo, sino como portador de memoria, emoción y disonancia perceptiva. Desde entonces, el color ha reaparecido con fuerza y propósito en su obra.

Zamora también trabaja con materiales residuales o pasados por alto. En sus series Huellas y Aftertaste, eleva servilletas y papeles absorbentes utilizados para secar acuarela, transformándolos en obras autónomas. Estas superficies actúan como palimpsestos: registros del tiempo del taller, donde el gesto espontáneo adquiere valor pictórico y conceptual.

La música es otro hilo conductor en su obra. Algunas piezas están asociadas a canciones que acompañaron su creación y cuya atmósfera emocional se traduce en el gesto y la composición. En su serie Cromocaligrafías, signos asémicos flotan como caligrafías abstractas, trazando vínculos entre lenguaje visual, memoria y sonido.

La obra de Rodrigo Zamora evita lecturas unívocas. Habita lo intermedio: entre imagen y escritura, entre control e impulso, entre lo nítido y lo velado. A través del color, la forma y la poética del residuo, nos invita a detenernos en la inestabilidad sutil de la percepción.