«Naomi concibe su obra como un diálogo con la fragilidad, donde el vacío, el equilibrio y la contención permiten que afloren verdades emocionales más profundas.»
Naomi Lautier es una artista visual multidisciplinar cuya obra explora la fragilidad, el tiempo y los paisajes emocionales internos que configuran la experiencia humana. A través de un lenguaje visual depurado que combina figuración simbólica y composiciones minimalistas y meditativas, crea espacios poéticos donde el silencio, la tensión y la quietud se convierten en fuerzas narrativas.
Catalogue _Naomi _Lautier 2026
Su trabajo se ha presentado internacionalmente en museos, bienales e instituciones culturales de Europa y Asia Central, incluyendo la 60ª Bienal de Venecia, UN City en Copenhague y la Colección Museo Ruso en Málaga. En 2027 presenta exposiciones individuales en el Museo Estatal de Artes A. Kasteyev de Kazajistán y en el Museo Nacional de Bellas Artes Gapar Aitiev de Kirguistán, consolidando su proyección institucional internacional
Naomi Lautier (Paris, 2011) es una artista visual multidisciplinar que desarrolla su práctica entre la pintura y el arte visual conceptual. Su obra investiga temas como la fragilidad, la memoria, el tiempo y las tensiones psicológicas silenciosas que habitan bajo la superficie de la vida cotidiana. Mediante una estética contenida y un vocabulario simbólico propio — donde aparecen figuras solitarias, presencias animales, elementos suspendidos y amplios espacios de vacío — construye atmósferas contemplativas que equilibran intensidad emocional y minimalismo formal. Sus composiciones parecen situarse en un tiempo suspendido, donde la quietud se convierte en narrativa y la ausencia adquiere tanto peso como la presencia.
La práctica de Lautier parte de la idea de que el arte visual puede ser un espacio de reflexión más que de explicación. Sus imágenes evitan la narración directa y, en su lugar, invitan al espectador a realizar lecturas abiertas, psicológicas y simbólicas. La tensión constante entre delicadeza y resistencia, aislamiento y permanencia, define un cuerpo de obra íntimo y a la vez universal.
Su trabajo se ha presentado internacionalmente en museos, galerías, bienales e instituciones culturales. En 2027 realiza importantes exposiciones individuales en el Museo Estatal de Artes A. Kasteyev de la República de Kazajistán(Almaty) y en el Museo Nacional de Bellas Artes Gapar Aitiev (Bishkek). Ese mismo año participa en CONTENEDOR 2027 en Málaga, una plataforma dedicada al diálogo entre artes visuales, fotografía y videoarte.
Entre sus hitos institucionales recientes destacan The Beginning, exposición individual en la Colección Museo Ruso de Málaga (2024), y The Art of Feeling, presentada en UN City, Copenhague (2024). Su obra también formó parte de MIXING IDENTITIES en el marco de la 60ª Bienal de Venecia (2024). A ello se suman exposiciones en Mónaco, Barcelona, Zúrich y Málaga, así como su participación en galas benéficas e iniciativas culturales que vinculan arte y compromiso social.
A través de estos contextos diversos, Lautier continúa desarrollando un lenguaje visual distintivo caracterizado por una intensidad silenciosa, claridad simbólica y profundidad emocional — una práctica que invita al espectador no solo a mirar, sino a detenerse, sentir y habitar los espacios entre la certeza y la vulnerabilidad.