Photo London: Adriana Duque, Magdalena Correa & Angélica Arbulu

Fuerza, belleza y fragilidad.
Lo que significa ser mujer a través de los ojos de tres artistas femeninas excepcionales.
La galería española de arte contemporáneo Isolina Arbulu se enorgullece de anunciar su primera participación en Photo London. La galería mostrará el trabajo de tres fotógrafas de talento de diferentes nacionalidades que exploran lo que significa ser mujer en el contexto político y cultural actual.
La artista chilena Magdalena Correa, la fotógrafa colombiana Adriana Duque y la fotógrafa mexicana/española Angélica Arbulu utilizan sus imágenes para concienciar, desafiar estereotipos e inspirar el cambio.
Magdalena Correa, presenta obras de su reciente colección "Suiti", una pequeña comunidad letona que vive aislada en un territorio de mayoría luterana. Suiti es una forma de cultura católica reconocida como patrimonio cultural inmaterial por la UNESCO. La vida de los suiti gira en torno a estrictas costumbres y rituales que mantienen viva su cultura, incluido el canto de zánganos interpretado únicamente por las mujeres. Al principio, las mujeres suiti debían llevar un uniforme especial, con amplias faldas de vivos colores rojo, verde y azul, para distinguir mejor a los católicos de los protestantes. Estas faldas se han convertido en un elemento importante de su identidad. Magdalena capta maravillosamente la singularidad de estos detalles que mantienen viva una cultura en lucha. La obra de Magdalena figura en algunas de las colecciones públicas y privadas más importantes del mundo.
Las imágenes fotográficas de Adriana Duque aluden a tradiciones de tableux que incluyen los fondos utilizados por los retratistas comerciales del siglo XIX. Las fotografías de Adriana juegan con la idea de una infancia sin fin, complementada con elementos tomados de contextos rurales. Adriana ha desarrollado el uso de escenas fotográficas que abordan la identidad adolescente femenina utilizando narrativas fronterizas. En su último proyecto, "Todo lo que intenta revelarse", las famosas princesas de Duque abandonan sus suntuosas coronas doradas para adornarse con sutiles membranas de inspiración vegetal cubiertas de telas ligeras y translúcidas que cobijan pequeños y frágiles fragmentos de una naturaleza aún viva. Un tejido de energía que las conecta y también las aísla; protegen y a la vez atrapan la fragilidad de la existencia femenina.
Angélica Arbulú: Su obra reflexiona sobre la formación y la pérdida de identidad a través de rituales cotidianos que a menudo pasan desapercibidos. Su elección de los temas está fuertemente influenciada por sus experiencias como mujer, madre y emigrante perenne. El resultado es una serie de retratos íntimos que nos invitan a hacer una pausa y ponernos en la piel del "otro". En Photo London, Angelica presenta la serie Sine Personæ. La palabra persona procede del latín Personæ, que significa máscara. El título refleja la intención de la fotógrafa de desenmascarar la verdadera esencia de sus sujetos. El trabajo de Angélica reflexiona sobre la mercantilización del cuerpo de la mujer y su uso en la publicidad, donde a menudo se deshumaniza y se presenta como partes en lugar de como un todo. Angélica cambia la dinámica jerárquica entre el fotógrafo y el sujeto permitiéndole participar en su representación e invitándole a utilizar su propio cuerpo como lienzo y a tener literalmente la última palabra. El punto de vista de Angélica es personal, los fotografía con ojos de madre, fascinada por esa transformación casi mágica, buscando a ese ser mitológico que ya no es niño pero aún no es adulto. Ve en todos ellos la misma larva luchando por definir su forma adulta, pieza a pieza, con la belleza y los cánones de belleza pesando mucho en ese proceso.
Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator
Estamos encantados de tener la oportunidad de presentar la obra de estas tres artistas excepcionales, que aportan una nueva perspectiva a la forma en que vemos y entendemos a las mujeres. Sus imágenes son un testimonio del poder de la fotografía.
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Angélica ArbulúAwkward, 2022Printed on Hahnemühle paper mounted on dibon35 x 50 cm
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Angélica ArbulúBe happy first, 2022Printed on Hahnemühle paper mounted on dibon60 x 90 cm1/3
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Angélica ArbulúCrocodile eyes, 2022Printed on Hahnemühle paper mounted on dibon60 x 90 cm
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Angélica ArbulúDid I say yes?, 2022Printed on Hahnemühle paper mounted on dibon35 x 50 cm
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Angélica ArbulúDoes it really matter?, 2023Printed on Hahnemühle paper mounted on dibon35 x 50 cm
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Angélica ArbulúFree the butterfly, 2022Printed on Hahnemühle paper mounted on dibon50 x 75 cm
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Angélica ArbulúOn the edge of thirteen, 2022Printed on Hahnemühle paper mounted on dibon37 x 50 cm1/3
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Angélica ArbulúWhy?, 2023Printed on Hahnemühle paper mounted on dibon50 x 75 cm1/3
Strength, Beauty and fragility.
What it means to be a woman through the eyes of three exceptional female artists.
Spanish Contemporary Art gallery Isolina Arbulu is proud to announce its first participation in the prestigious PHOTO LONDON ART FAIR. The gallery will showcase the work of three talented female photographers from different nationalities who explore what it means to be a woman in today’s political and cultural context. The fair will take place at the Somerset House in London from 11th to 14th of May 2023.
Chilean video and photo artist Magdalena Correa, Colombian photographer Adriana Duque and Mexican/ Spanish photographer Angélica Arbulu use their images to o raise awareness, challenge stereotypes, and inspire change.
Magdalena Correa: Specializes in photographic and video research projects in isolated and extreme territories inhabited by humans. For this edition of Photo London, Correa presents works from her recent collection "Suiti", a small Latvian community living in isolation in a Lutheran-majority territory. Suiti is a form of Catholic culture recognised as intangible cultural heritage by UNESCO. The life of the Suiti revolves around strict customs and rituals that keep their culture alive, including drone singing performed only by the women. Suiti women were initially required to wear a special uniform, with wide skirts of bright red, green and blue, to better distinguish Catholics from Protestants. These skirts have become an important element of their identity. Magdalena beautifully captures the uniqueness of these details that keep a struggling culture alive. Magdalena’s work features in some of the world’s top public and private collections.
Adriana Duque: Her photographic images allude to tableux traditions that include the backdrops used by nineteenth century commercial portraitists. Adriana’s photographs play with the idea of endless childhood, complemented by elements borrowed from rural contexts. The artist has developed the use of photographic scenes that address feminine adolescent identity using borderline narratives. In her latest project, presented at Photo London; "All that tries to reveal itself", Duque's famous princesses abandon their sumptuous golden crowns to adorn themselves with subtle plant-inspired membranes covered in light and translucent fabrics that shelter small and fragile fragments of a still-living nature. A fabric of energy that connects them and also isolates them; they both protect and trap the fragility of women’s existence.
Angélica Arbulú: Her work reflects on the formation and loss of identity through everyday rituals that often go unnoticed. Her choice of subjects is heavily influenced by her experiences as a woman, mother and perennial migrant. The result is a series of intimate portraits that invite us to take pause and put ourselves in the shoes of the “other”. At Photo London, Angelica presents the series Sine Personæ. The word person comes from the latin Personæ, which means mask. The title reflects the photographer’s intent to unmask her subjects’ true essence. Angélica’s work reflects on the commoditization of women’s bodies and its use in advertising, where they are often dehumanized and presented as parts rather than a whole. She changes the hierarchical dynamic between photographer and subject by allowing the subject to participate in how they are represented and inviting them to use their own bodies as canvas and literally have the last word. Angelica’s viewpoint is personal, she photographs them with the eyes of a mother, fascinated by this almost magical transformation, searching for that mythological being who is no longer a child but not yet an adult. She sees in all of them the same larva struggling to define its adult form, piece by piece, with beauty and beauty standards weighing heavily in that process.
We are thrilled to have this opportunity to present the work of these three exceptional artists, who bring a fresh perspective to the way we see and understand women. Their images are a testament to the power of photography.
For further information please contact:
Isolina Arbulu | galeria@isolinaarbulu.com | +34 658852228