Nanon Morsink

"Mi verdad es diferente a la tuya. Sin embargo, ambos vemos la verdad.
Mi presencia es diferente de la tuya. Sin embargo, los dos estamos presentes".

Nanon Morsink adopta el arte mixto como eje central de su práctica artística, integrando materiales diversos en un lenguaje visual cohesivo y estimulante. Su obra se distingue por la creación de figuras y pinturas cautivadoras, fusionando pintura, escultura y arte textil con elementos reciclados, como cuerdas y plásticos de los invernaderos andaluces, para explorar temas de identidad, transformación y conciencia ambiental.

En constante evolución, Morsink impulsa su trabajo en nuevas y sorprendentes direcciones, manteniendo un estilo fresco, irónico y distintivo. La ironía es un componente esencial en su obra, permitiéndole cuestionar realidades establecidas y generar una reflexión crítica a través del contraste entre sus materiales y el mensaje de sus piezas. A través de la experimentación con materiales y narrativas estratificadas, desafía las convenciones artísticas e invita al espectador a reflexionar sobre la feminidad, la resiliencia y las complejidades de la experiencia humana.

ARTIST CV

CV DE ARTISTA

Nanon Morsink (Países Bajos, 1964) es una artista multidisciplinaria reconocida por su trabajo en arte mixto y textil, explorando temas de identidad, feminidad y la experiencia humana. Con formación en artes gráficas por la Academia de Arte de Enschede (AKI/Artez), su obra combina materiales encontrados, textiles y pintura, creando piezas que desafían los límites entre la pintura, la escultura y el arte textil.

Su trabajo gira en torno a la representación de la mujer, utilizando capas de materiales y texturas para transmitir la fuerza y vulnerabilidad de la identidad femenina. En sus proyectos más recientes, ha experimentado con esculturas textiles, explorando la forma y la textura para generar respuestas emocionales y sensoriales.

Desde su traslado a Andalucía, España, en 2017, Morsink ha expandido su práctica artística, exhibiendo su obra en museos y galerías tanto a nivel local como internacional, incluyendo el Museo de Arte de Almería y participando en ferias de arte como ESTAMPA Madrid y URVANITY Art Fair. Ha sido reconocida por su contribución al arte textil contemporáneo, participando en la Biennale di Fiber Art Contemporanea (Italia) y SCYTHIA Mini Textile Art (Ucrania).

Además de su trayectoria artística, ha desempeñado un papel activo en la comunidad artística, siendo miembro del Comité de Arte de Hengelo (Países Bajos) y colaborando en proyectos de arte público y encargos especiales. Su obra desafía las convenciones y ofrece al espectador una reflexión sobre la complejidad de la identidad y la transformación, a través del uso innovador de materiales y una profunda carga conceptual.