The return of experience through presence is essential
En el mundo del arte contemporáneo, Quique Sarzamora emerge como un provocador de la conciencia del presente, desafiando las convenciones establecidas y explorando nuevos horizontes creativos. Su obra no se limita a la mera representación; más bien, se sumerge en la esencia misma de la experiencia humana, redefiniendo los límites del arte tradicional.
Para Quique, la pintura es un proceso que comienza mucho antes de que el pincel toque el lienzo. Se trata de una exploración de lo subterráneo, de lo que precede al punto cero. Desde la disposición del lienzo hasta la aplicación del pigmento, cada paso es una búsqueda de dar visibilidad a lo que yace bajo la superficie.
El resultado de su meticuloso trabajo son campos de color directos pero sutiles, que desafían la captura fotográfica. Para apreciar plenamente su obra, el espectador debe abandonar la distancia y sumergirse en la experiencia física del cuadro. Solo entonces emergen las sutilezas, los signos de afecto, crisis y sanación.
En un mundo saturado de imágenes digitales, mi objetivo es provocar una reflexión profunda sobre nuestra relación con lo visual. Más allá de simplemente consumir imágenes, busco despertar una atención renovada hacia la experiencia física y la presencia compartida. Mi arte nos recuerda la importancia de la conexión humana en un mundo cada vez más dominado por lo virtual.
Quique Sarzamora, nacido en Sevilla, es un destacado artista contemporáneo cuya obra se distingue por su profundidad conceptual y su exploración interdisciplinaria. Su formación académica incluye un Grado en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla en 2015, seguido de un Master en Producción Artística Interdisciplinar en la Universidad de Málaga en 2017.
A lo largo de su trayectoria, Sarzamora ha buscado ampliar sus horizontes artísticos a través de una variedad de experiencias formativas adicionales. Entre ellas se destacan su participación en el IV curso de realismo y figuración dirigido por los renombrados artistas Antonio López y Andrés G. Ibáñez en 2015, así como su asistencia al taller de creación "Al Margen: Pintura y otras heterodoxias" impartido por Chema Cobo en el CICUS de Sevilla en 2018.
El trabajo de Sarzamora ha sido presentado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Algunas de sus exposiciones individuales más destacadas incluyen "De la imagen tradicional a los cuerpos del alba" en la Fundación Antonio Gala en Córdoba en 2024, y "Los colores del atardecer preparan los del alba" en el C.A.C Francisco Hernandez en Velez Málaga, también en 2024.
Además, ha participado en exposiciones colectivas de renombre, como "XX Años de creación en la Fundación Antonio Gala" en el Teatro Cómico Principal de Córdoba en 2023, y "Forest For The Threes´22" en RailSpur Seattle en 2022.
El talento de Sarzamora ha sido reconocido con varios premios a lo largo de su carrera, incluyendo el prestigioso I Premio de pintura en el III Certamen de Creación Joven Artistas Emergentes de la Universidad de Loyola en 2021, así como el I Premio "21 Días en el CAC" en Vélez Málaga en 2022.
Su obra también ha sido adquirida por importantes colecciones públicas y privadas, como el Excmo. Ayuntamiento de Marchena en Sevilla, la Fundación Marqués de Guadalcanal, la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores en Córdoba, la Universidad de Loyola en Sevilla, y la Colección de arte contemporáneo Las Navas del Selpillar en Córdoba, entre otras. Sarzamora continúa cautivando al público con su innovador enfoque artístico y su compromiso con la exploración constante.
